Največje filmsko desetletje: dokazi Sedemdeseta leta so bila najboljše desetletje za snemanje filmov — 2022

»O človek, ti Režiserji iz sedemdesetih let … So ga dobili «. Dialog, ki bi ga lahko pričakovali na katerem koli tečaju prvega letnika filma, ampak, veste kaj? V izjavi je veliko resnice. Filmska produkcija iz sedemdesetih let je tako konstantno visoke kakovosti, da je težko trditi, da to ni bilo najboljše desetletje za filmsko industrijo. Vsekakor je šlo za ameriški film. Zaporniki so vodili azil po neuspehu studijskega sistema in, čeprav so ga sčasoma sami uničili, je bil nekaj časa kralj, vsak umetnik, kralj.

V sedemdesetih letih je bilo desetletje eksperimentiranja. Ljudje so eksperimentirali s seksom in mamili, eksperimentirali pa so tudi s filmom. To je bil čas družbenih sprememb in filmi te dobe odražajo to spremembo. Ob ogledu številnih filmov iz obdobja, ki so ga poimenovali 'Novi Hollywood' (približno 1967-1980), se čuti, da so resnično mislili, da je vse mogoče. Filmi iz sedemdesetih, ki so jih navdihnili evropska umetnost in neodvisna kinematografija, so imeli povsem drugačno estetiko, zaradi katere so se razlikovali od vsega, kar je bilo pred njimi. Bili so krhki, pripovedno zapleteni, nasilni in včasih neprijetni in brezkompromisni.

Ko pogledate kakovost filmov, se nobeno desetletje ne more dotakniti sedemdesetih let. The sedemdeseta so bila res najboljše desetletje za film. Spoštovane omembe: Dog Day Popoldne, Pet preprostih kosov, The Sting, Mean Streets, Chinatown.



1. Tujec



‘V vesolju nihče ne more, uho kriči’ Alien je spektakularen film, ki je dvojno impresiven glede na to, da je bil posnet v sedemdesetih letih. Sedemdeseta leta so bila zelo različna desetletja in znanstveno-fantastični / grozljivki takrat niso bili ravno modni. Čeprav so lestvico dvignili z Vojno zvezd, so se posebni učinki nenehno razvijali in izboljševali, tujec pa ima nekaj resnično najsodobnejših učinkov, ki jih je oblikoval H. R. Giger. Chestburster, kdo?



Zgodba je dokaj preprosta in ima pravzaprav veliko skupnega z malo videnim italijanskim B-filmom, filmom Mario Bava iz leta 1965 Planet Of The Vampires. Je pa klavstrofobičen, napet in resnično zastrašujoč na način, kot je malo filmov. Poleg tega ima enega najmočnejših ženskih likov vseh časov v filmu Ripley Sigourney Weaver. Nadaljevanja so bila sicer sicer mešana, original pa je eden največjih znanstveno-fantastičnih filmov, ki so jih kdajkoli posneli.

2. Teksaški pokol z motorno žago

Hindustan Times



‘Kdo bo preživel in kaj bo od njih ostalo?’ Grozljivka Tobea Hooperja iz leta 1973 Teksaški pokol z motorno žago je izčrpavajoča. Ko končate z ogledom filma, se vam zdi, da ste pravkar preživeli noč, ki beži pred Leatherfaceom in družino. Tako pač mora biti, seveda. Motorna žaga je najboljše gverilsko snemanje iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja: posneta s proračunom v višini samo 300.000 ameriških dolarjev z zasedbo neznank, posadka je bila razporejena za vire, ki so jih dolge ure v teksaški vročini snemali vsak dan v tednu. Produkcija v resnici nastopi v dokončanem filmu: zaznate bolečino igralcev.

Film je prejel veliko pritožb in je bil zaradi nasilja prepovedan, ko v resnici ni vse tako nasilno. Mislite, da vidite veliko več, kot dejansko vidite, obstajali pa so tudi drugi, bolj običajni filmi, ki so delali stvari prav tako nasilno in se jim izogibali. Teksaški pokol z motorno žago je neverjetno vplival na žanr grozljivk in je, kot je to običajno pri žanru, postal franšiza. Donosov se je z vsakim nadaljevanjem in predelavo zmanjšalo, vendar učinek prvotnega filma ne more odvzeti ničesar.

3. Rocky

'Vse njegovo življenje je bilo posnetek milijon na en' Rocky Balboa je morda ikoničen lik, zaradi katerega je Sylvester Stallone postal zvezda, a nekaj časa se je zdelo, kot da film sploh ne bi bil posnet. Stallone je scenarij napisal Rockyju, potem ko je Chuck Wepner leta 1975 z Muhammadom Alijem opravil petnajst krogov, pri čemer je Rocky združil več različnih borcev, med njimi Rockyja Marciana in Joeja Frazierja. Sly bi scenarij prodal United Artists le, če bi lahko igral v filmu, pri čemer bi imel studio raje Roberta Redforda, Ryana O’Neala in Burta Reynoldsa.

Studio je sčasoma privolil pod pogojem, da je bil proračun nizek in so bile narejene spremembe scenarija, ostalo pa je zgodovina. Rocky je za nakup zaslužil le 2 USD in vrnil neverjetnih 225 milijonov GBP na svetovnih blagajnah, zmagal je za najboljši film in najboljšo režijo Johna G. Avildsena na podelitvi oskarjev in ustvaril (do danes) pet nadaljevalnih franšiz. Za ves jingoizem, razburljive in ikonične prizore v poznejših filmih je izvirnik včasih precej melanholičen. Hudiča, Rocky niti v boju proti Creedu ne zmaga.

Cinema Retro

4. noč čarovnic

Pinterest

Film 'Noč, ko se je vrnil domov', je film Johna Carpenterja iz leta 1978 desetkrat bolj strašen, kot bi si večina sodobnih grozljivk sploh želela, in to doseže, ne da bi se zatekel k ultranasilni gnusnosti. Carpenter, režiser, ki je trdil, da bi rad režiral v studijskem sistemu iz tridesetih in štiridesetih let, je posnel neverjetno napet film, ki je ustvaril žanr slasherja.

Tropi in triki, uporabljeni v noči čarovnic, so bili klišeji sredi osemdesetih let, vendar je noč čarovnic prestala preizkušnjo časa. Film, ki ga gleda danes, še vedno straši. Veliko zaslug gre Carpenterjevemu preprostemu, a zelo učinkovitemu rezultatu in uporabi senc in svetlobe. Za 250.000 dolarjev je film na blagajni zaslužil 70 milijonov dolarjev in postal eden najuspešnejših neodvisnih filmov vseh časov. Sledilo je več nadaljevanj, odcepitev in predelav, vendar se nič ne dotakne originala iz 70-ih.

5. Zadnja predstavitev slik

Novice o živem srebru

„Anarene, Teksas, 1951. Nič se ni spremenilo ...“ Film Petra Bogdanoviča je zelo zgodba iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Gre za otroke v majhnem teksaškem mestu, ki odkrivajo seks in druge odrasle stvari ter kako se odzivajo na pritisk teh novih izkušenj. Zapisano sliši na film ameriške pite, a The Last Picture Show ne more biti dlje od njega. Gre za zadržan, intimen pogled na življenje in odnose v mestih. Nastopa Cybil Shepherd in Jeff Bridges sta na mestu, Ben Johnson in Ellen Burstyn pa še boljša.

Johnson je dobil oskarja za najboljšega stranskega igralca, kljub protestom, da filma nikoli ne bi posnel. Bogdanovichu je uspelo prepričati Johnsona, da bo dobil oskarja, če bo sodeloval, in je, zvest svoji besedi, tudi to storil. Film je prejel vrsto drugih nagrad in nominacij in na splošno velja za enega najboljših filmov sedemdesetih let. Je eden redkih filmov, ki ima 100-odstotno novo oceno za Rotten Tomatoes (na podlagi 47 ocen). Cloris Leachman je za ta film prejela oskarja za najboljšo stransko igralko. Njen sprejemni govor je vključen spodaj.

6. Nashville

Pinterest

‘Najbolj prekleta stvar, ki ste jo kdaj videli!’ Ko večina ljudi sliši besedo Nashville, verjetno pomislijo na nekoliko sirasto dramsko serijo ABC, toda za ljubitelje kina iz 70-ih obstaja samo en Nashville: country epska glasba Roberta Altmana iz leta 1975. V filmu je osupljivih 24 glavnih junakov, Altman pa hitro premešča njihove zgodbe, liki se potopljajo in izstopajo iz filma, kot narekuje 'zaplet'. Altmanov ohlapni, improvizacijski slog je tukaj na ogled. Igralec je napisal in posnel lastne pesmi in vse, kar je v filmu, je bilo narejeno 'v živo'.

Nashville je bil ob izidu kritičen triumf z vplivnimi kritiki, kot sta Pauline Kael in Roger Ebert, ki sta mu dala žareče kritike in ga označila za najboljši film leta. Manj navdušena je bila country glasbena skupnost, ki je trdila, da se je film norčeval iz njihove iskrenosti in talenta. Altman je trdil, da so grenki, ker je namesto njih izbral igralce. Ne glede na vaše mnenje o filmu ostaja impresiven dosežek v zgodovini ameriške kinematografije.

7. Annie Hall

Pinterest

'Živčna romanca' Woody Allen, človek, ki v zadnjih tridesetih letih vsako leto izdaja film, je bil v sedemdesetih letih še vedno nadarjen talent. Njegova prejšnja dela (kot sta Bananas in Sleeper) so bila farsa, ki so bila deležna mešanih kritik, toda leta 1977 je Annie Hall pokazala Allenovo nagnjenost k komediji, drami in romantiki. To je bil dramatičen premik za režiserja, ki pa je bil zelo dobro sprejet: Roger Ebert je nekoč pripomnil, da je bila Annie Hall najljubši film Woodyja Allena 'skoraj vsem'.

Dejansko Annie Hall izstopa kot najbolj smešen, najslajši in najboljši Woodyjev film. Na podelitvi oskarjev je celo premagala Vojno zvezd, osvojila je najboljši film, najboljšo režijo, najboljši scenarij in najboljšo igralko za čudovito upodobitev naslovnega junaka Diane Keaton. Prstne odtise filma lahko vidimo v množici romantičnih komedij.

Nadaljujte še za dokaz, da so bila sedemdeseta največje desetletje za film!

Strani:Stran1. Stran2. Stran3.